COMMUNITY | PAS DENOM
Este proyecto se plantea como una exploración editorial de la comunidad PAS DENOM, poniendo el foco en mujeres que, desde distintos lugares y contextos, construyen su identidad entre ritmos, referencias y experiencias propias. A través de entrevistas y retratos, la serie captura fragmentos de sus vidas: sus estéticas personales, los espacios que habitan y las influencias que las inspiran. En este recorrido, PAS DENOM se inserta de manera orgánica como parte de su lenguaje cotidiano, acompañando una narrativa donde la moda, la pertenencia y la individualidad dialogan de forma transversal.
En esta primera edición hablamos con nuestra querida clienta y amiga Natalia Coosmia.
Desde cuándo conoces PAS DENOM y qué hizo que conectaras con la esencia de la marca?
NATALIA: Conozco la marca desde el año 2019. En esa época ya estaba viviendo en Corea así que tuve que esperar un poco para poder comprar mi primera prenda.
Desde siempre me sentí cercana a los diseños atemporales pero, por sobre todo, minimalista. Soy una creyente de que usando las prendas correctas, por muy simples que sean, puedes verte y sentirte increíble. El trabajo de PAS DENOM es así. Cada colección, hecha con cuidado y con una cantidad justa de prendas (que se agradece en un mundo saturado por el fast fashion y las plataformas online) se adapta a piezas de colecciones anteriores. Eso es lo que me interesa tener en mi clóset, que exista una armonía y que la ropa que tengo converse entre si.
Creo que la esencia de PAS DENOM también radica en la calidad de sus telas. Para mí es imprescindible conocer la composición de mi ropa y aquí es simple: materias primas de primera calidad.
PDN: Hoy, viviendo en una metrópolis tan vanguardista como Corea del Sur, ¿por qué quieres seguir comprando en PAS DENOM y mantener ese vínculo con el diseño chileno?
N: Existe un diálogo bastante interesante entre lo que crea PAS DENOM y las formas tradicionales de la ropa en Corea del Sur.
Rescatar esas líneas simples para poder moverme con comodidad y a la vez con una elegancia sutil es lo que me lleva a seguir comprando en PAS DENOM a pesar de estar tan lejos. Siempre que visito Chile o tengo amigos que viajan a Corea, compro algo o les pido que me traigan algo que me guste de las nuevas colecciones.
Corea es, efectivamente, vanguardista; pero como mencioné anteriormente, tiene un vínculo muy potente con formas, cortes y calces que se crearon en la época de dinastías (como el Hanbok que es la vestimenta tradicional, o la ropa de los monjes budistas). Las marcas que están haciendo algo realmente diferente miran al pasado y crean reinterpretaciones con telas clásicas como el lino o el algodón, pero también en materiales hi-tech apropiados para los inviernos con temperaturas de -20 y veranos húmedos y lluviosos. Y es algo que también veo que PAS DENOM está haciendo en Chile.
¿Cómo definirías tu forma de vestir hoy?
N: Creo que podría decir que es minimalista en cuanto a colores y formas, pero también vanguardista desde ese mismo minimalismo. La gente tiende a pensar que el minimalismo es aburrido, que te quita opciones. Para mí es todo lo contrario: compro ropa solo de ciertos colores que me hacen sentir bien conmigo misma.
Mi clóset es, en un 90%, ropa negra o blanca (algo de gris y de azul también). Con esos colores tengo infinitas posibilidades para escoger eN telas y formas. Creo que reducir un poco el abanico de posibilidades genera cierta paz mental que te invita a ser aún más creativo.
¿Qué te mueve para elegir las marcas que vistes y cuáles son esas etiquetas que hoy forman parte de tu closet?
N: Siento pasión por la arquitectura así que eso también influye en la forma en la que me visto. Diseñadores que desafían las normas de lo que se considera una prenda de vestir, creando nuevas telas y formas. Otros que desde lo simple generan volumen o rigidez.
Considerando a PAS DENOM como una de esas marcas, mi clóset también cuenta con prendas de The Row, Loewe, Baserange, Rick Owens e Issey Miyake. Me siento comprendida por todas estas marcas, y vestirlas me hace sentir poderosa.
En tu clóset, ¿sientes que todas las marcas que usas conversan entre sí? Cuéntanos cómo las eliges y de qué manera sientes que dialogan los estilos y marcas que seleccionas para tu día a día.
N: Creo que con los años he podido crear un clóset que tiene un diálogo muy honesto entre todas sus prendas. Independiente de la temporada, puedo combinar ropa que va bien en cualquier estación.
No soy fanática de sentirme incómoda o usar prendas demasiado cortas o ajustadas. Me gusta el movimiento, ya sea al caminar, ir a tomar fotografías o simplemente estar en mi casa.
Lo que escojo lo hago pensando en mi rutina del día y el clima. Las prendas que tengo tienen la facilidad de cumplir con todos los requisitos: son cómodas, me permiten moverme con facilidad y, de una u otra forma, son impactantes a la vista. Me gusta sentirme bien durante el día y la ropa que uso tiene un porcentaje bastante alto en relación a ese bienestar.
¿Qué tipo de música te acompaña actualmente y qué crees que dice de ti y de tu proceso en este momento?
Lo que escucho no ha cambiado tanto durante estos años. Aunque últimamente me siento mucho más atraída a la música que me permita generar un espacio de paz mental que logre desconectarme de todos los estímulos externos.
Para caminar o trabajar generalmente escucho las composiciones de Ryūichi Sakamoto o de Midori Takada. Cuando necesito algo un poco más energético voy por Kraftwerk y también por la banda que tuvo Sakamoto a finales de los 70: Yellow Magic Orchestra. Su música me ha acompañado durante todos los días desde hace más de 10 años.
¿Qué te inspira hoy? Para quienes buscan nuevas perspectivas, ¿qué libros, qué obra de arte o qué música recomiendas que te acompañe en el día a día?
N: La inspiración que tengo me llega desde lo que observo. Agradezco mucho poder vivir en un cerro de Seúl que está rodeado de árboles, riachuelos y animales. Cuando busco inspiración específica intento fijarme en los troncos de los árboles o en las formas de las piedras y rocas. Su permanencia me trae paz y me ayuda cuando me siento creativamente estancada.
En este mismo cerro en el que vivo está el museo del pintor coreano Kim Whanki. Recomiendo que intenten conocer un poco más de sus obras si les gusta el arte abstracto. Actualmente estoy releyendo el libro del escritor vietnamita Ocean Vuong, On Earth We’re Briefly Gorgeous. El autor hace una especie de autobiografía dedicada a su mamá y toca temas como la migración y las heridas que deja el pasado.
¿Cinco libros que te han inspirado y porqué?
Sobre Héroes y Tumbas: Siempre me gustó la forma de escribir de Ernesto Sabato. Cuando leí este libro estaba aún en el colegio y recuerdo esa tensión al leer la historia que mezcla soledad, decadencia y también matemáticas y física.
Kafka en la Orilla: Sé que Murakami es un autor que genera conflicto pero no puedo no mencionar la historia de Kafka Tamura. Un libro que perfectamente podría ser parte del realismo mágico latinoamericano. Lo vuelvo a leer cada año.
Actos Humanos: Novela de la autora coreana Han Kang (ganadora del premio Nobel de literatura) cuenta la historia de uno de los episodios más violentos de la historia coreana. La masacre de Gwangju orcurrida el 18 de Mayo de 1980. Difícil y duro de leer pero también un imprescindible y si es que les gusta la cultura coreana.
Tejidos Blandos: El Ensayo de Pía Montalva que, desde la indumentaria y el propio cuerpo, relata el sufrimiento de las víctimas de tortura en la Dictadura Militar. Un recuerdo permanente de que el estudio de la moda no es superficial.
En el Lago: Esta novela corta de Yasunari Kawabata logra hacerme sentir un mix de emociones profundamente intensas y no gratas. El relato de este profesor obsesionado con los pies de las personas, la búsqueda de la belleza y el rechazo y disgusto por uno mismo. Inspiración un tanto visceral pero que logra su cometido.
Y por último, una pequeña reseña de ti, de tu historia. Donde naciste, si has vivido en otros lugares, tus hobbies, estudios. Comparte con nosotros lo que creas sea parte importante de tu historia.
Nací en Santiago, viví toda mi infancia en Pedro Aguirre Cerda y luego mi adolescencia en San Bernardo. Mi mamá es profesora, mi papá tiene una empresa con sus hermanos. Siempre hemos sido una familia de clase media. Crecí escuchando las historias de mi abuela materna, de como en periodo de dictadura creo comedores infantiles, casas para estudiantes que venían de regiones, de toda la ayuda y la dedicación que tenía por su comunidad. Fue ella quien me llevaba a talleres de meditación y Taichi y quien despertó mi interés por la moda. Veía sus libros y revistas con diseños antiguos, de su época, de los años 40. Fue ella quien me enseñó que para ser elegante no se necesita el dinero. La elegancia viene de una actitud frente a la vida y una forma de ver el mundo.
En esa etapa de mi niñez decidí que de adulta yo quería ser elegante, conectar con la gente y cuidar de mi comunidad.
Estudié periodismo en la Universidad de Santiago y me especialicé en gestión cultural. Por mi trabajo recorrí muchos lugares de Chile y conocí a un sinfín de artesanos y artesanas que portaban con ellos esa elegancia que vi en mi abuela: el amor, dedicación y prolijidad por mantener prácticas que les fueron traspasadas por generaciones anteriores. De ellos aprendí el respeto y cuidado por las materias primas. He tomado clases de orfebrería y alfarería. Muchas de mis joyas las he hecho yo misma y me siento feliz regalando a mi familia o amigos alguna de mis piezas.
La facilidad que tuve por adaptarme a Seúl fue gracias a mi marido y también a mi barrio. Tengo la suerte de vivir en un entorno no caótico, donde los vecinos aún se conocen, se saludan y se tiene una comunidad que se apoya y sustenta. Muchos de mis grandes amigos son de Buamdong (mi vecindario). Algunos son ilustradores, baristas, panaderos, orfebres, diseñadores o chefs. Todos ellos amantes de sus trabajos, de sus creaciones y de poder vivir en un lugar que nos llena a todos de energía e inspiración.
Gracias a ellos, mi marido (también fotógrafo) y amigos es que mi inspiración ha ido expandiéndose y me he encontrado con una nueva versión de mi misma.
