Por primera vez en NN|GALERIE presentamos una obra realizada en colaboración directa con una artista. En esta ocasión, Pas Denom entregó los retazos acumulados de su última colección, y la artista Serena García creó una pieza única con su estilo y creatividad especialmente para nuestra vitrina. Una obra que nace desde imaginarios sustentables y la reutilización consciente de materiales nobles.

MOTTAINAI es una palabra japonesa que expresa el pesar ante el desperdicio de algo que aún conserva valor. Se ha transformado en un concepto que invita a aprovechar recursos y honrarlos.

Esta obra textil nace de ese principio: está construida a partir de retazos en desuso de la marca, piezas de algodón 100% orgánico que, pese a su calidad y a la historia de trabajo que contienen, suelen descartarse por no tener el tamaño adecuado para convertirse en una prenda.

También el relleno y los hilos son material reutilizado, haciendo que esta sea una creación casi totalmente sustentable, realizada sin necesidad de generar nuevos recursos y casi nada de residuos.

Al rescatarlos y transformarlos mediante la costura laboriosa, busco revalorizar el material y revelar aquello que queda atrás de una colección de moda: los recursos, su volumen, el tiempo invertido en ellos y el potencial que guardan, como un gesto de gratitud hacia los materiales, reconociendo el valor que persiste incluso en lo que parece haber perdido su propósito.

¿Qué te motivó a colaborar con PAS DENOM en este proyecto?
Me motivó conocer la marca más a profundidad y así saber la importancia que le dan a la calidad de los materiales, al color y a todos los detalles.
También el hecho de que este es mi primer trabajo hecho de manera sostenible, utilizando retazos de la marca, relleno reutilizado de exocitex y hasta los hilos que fueron un regalo de una amiga que ya no los usaba. 
Esto para mí es muy importante porque era una idea que tenía pendiente hace tiempo, sobretodo en los últimos años en que se ha generado más conciencia sobre lo contaminante que puede ser la industria textil y el sinsentido del sobre consumo y los vertederos de ropa en el desierto. Trabajar rescatando materiales y dándoles un nuevo uso me parece una oportunidad interesante y que aporta valor a mi trabajo.

¿Qué fue lo que más disfrutaste al crear esta obra?
Lo que más disfruté fue trabajar con nuevos colores, con una paleta más acotada y neutra de la que uso normalmente, pero que finalmente terminó por ampliar la mía y por darme tranquilidad en cada momento del proceso.

¿Tienes alguna parte o detalle favorito dentro de la obra?
Me gustan las partes en que los módulos son más pequeños y la textura se hace más tupida.

¿Qué elementos quisiste destacar o explorar en este montaje?
Quise intervenir la vitrina, pensando que parte de los materiales de los que está hecha la ropa de esta tienda se apoderan del espacio como protagonistas, vistiéndose a sí mismos. 

¿Tuviste algún desafío en particular al trabajar en este proyecto?
El desafío principal fue trabajar con pocos colores, pero a la vez fue un proceso de entrega y reflexión que me llevó a entender el trabajo más desde la forma que desde el color que es como normalmente lo hago o lo había hecho hasta ahora.

¿Hubo algo que aprendiste o descubriste en el proceso?
Descubrí que más allá de mi fascinación por el uso del color, uno de los motores de mi trabajo es la factura manual repetitiva y cómo esta genera acumulación. De hecho fueron los conceptos con los que comencé a trabajar hace años, pero al parecer, después de tanto tiempo los había dejado de considerar. Al verme frente a tan pocos colores al final fue la acumulación en sí misma la que se tomó la obra sin el color como distractor.